Ігрова графіка

Грамотний старт у геймдеві — це розуміння жанрів, стилістик і принципів побудови гри. Це формує візуальне мислення та допомагає приймати зважені художні рішення.

Ти познайомишся та розглянеш різні типи ігор, розбереш типові помилки новачків і задачі Junior-художників, навчишся підбирати референси та зробиш перші начерки ігрових елементів.Це стане впевненим початком, що відкриє шлях до подальшого навчання, розвитку й формування власного стилю.

Композиція визначає логіку сцени: що головне, що другорядне, куди гравець подивиться спершу. Вона формує ритм, баланс і настрій візуального рішення.

У цьому блоці будемо працювати з ескізами — від плями до лайнарта, розкладатимеш сцену на плани, працюватимеш із силуетами та фактурою. Розберемо принципи композиції: CSI-криві, симетрію, ритм, домінанту й контраст. Навчишся мислити тоном і зробим макет у стилі Match 3.

Колір задає настрій, керує увагою гравця і допомагає візуально структурувати сцену. Без розуміння базових принципів колористики навіть найкраща композиція може втратити виразність.

Ми розберемо колірні схеми, монохромну, комплементарну, тріадну палітри та навчимося аналізувати кольори в іграх, кіно та класичних роботах. Будемо передавати форму об’єкта через топологічну розмітку, а також за допомогою технік колоризації — від коригуючих шарів до градієнтних мап. У результаті створиш власну кольорову іконку з нуля!

Ізометрія — зручний спосіб передати простір, коли потрібна чіткість і візуальний порядок без складної перспективи. У багатьох мобільних іграх саме вона створює впізнаваний, структурований вигляд сцени.

Ти навчишся будувати сітку, компонувати об’єкти з простих форм, вписувати складні елементи в куб або площину. Будемо шукати баланс між геометрією та пластикою, працювати з CSI-кривими, округленням і трансформаціями. Окремо попрактикуєшся з тайлами, їхньою стикуванням і дізнаєшся, як адаптувати ізометрію під реальні ігрові задачі — навіть із винятками з правил.

Світло формує об’єм. Саме завдяки правильному освітленню об’єкти виглядають реалістично, мають глибину та не «висять» у повітрі. А щоб це працювало — потрібно розуміти, як поводиться світло і що таке оклюзія.

Ми розберемо, як світло розсіюється, чим відрізняється ambient occlusion від глобального освітлення, як правильно будувати тіні в ізометрії, де оклюзія з’являється в реальному світі та як її адаптувати під ігрову графіку. Попрацюємо з топологією, покажемо різницю між матеріалами (гладкий, глянцевий, прозорий), а також поетапно зберемо об’єкт — від першого світлотіньового розбору до фінальної колоризації.

Яскравий герой або харизматичний NPC — це те, що гравець запам’ятовує в першу чергу. Але щоб персонаж «працював», недостатньо просто намалювати фігуру — він має мати чіткий силует, емоцію і функцію в ігровому світі.

Ти зрозумієш, чим ілюстрація відрізняється від геймдев-персонажа, навчишся будувати образ на базі примітивів, перевіряти силуети на читаємість, додавати акценти та колорит. Попрацюєш з технічним завданням, підбором деталей, поз і настрою, а також розбереш, як адаптувати чужі візуальні рішення під власний стиль.

Іноді складна композиція чи незручний ракурс не даються з першого разу. У таких випадках 3D стає не перешкодою, а помічником: допомагає швидко зібрати сцену, побачити об’єм і впевнено рухатися далі.

На цьому етапі будемо аналізувати приклади splash screen, будувати композицію з урахуванням правил третин, ритмів і золотого перетину. Попрацюємо з базовим функціоналом ZBrush і KeyShot: створимо сцену, налаштуємо освітлення, підберемо ракурс і фіналізуємо результат у Photoshop. Поєднання 2D і 3D відкриє більше свободи у створенні складних кадрів і значно пришвидшить роботу!